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James Rosenquist (29 de novembro de 1933 – 31 de março de 2017) foi um pintor e artista americano, conhecido por ser um dos principais expoentes do movimento da arte pop. A sua obra, caracterizada pela utilização de imagens retiradas da cultura de massas, da publicidade e dos meios de comunicação, fundiu a pintura tradicional com as técnicas e a estética da cultura visual contemporânea.
Rosenquist nasceu em Grand Forks, Dakota do Norte, e cresceu em Minneapolis. Antes de se dedicar completamente à arte, estudou no Minneapolis College of Art and Design e trabalhou como pintor de cartazes publicitários em Nova Iorque, o que lhe permitiu familiarizar-se com as técnicas da pintura comercial e da manipulação visual das imagens. Esta experiência seria crucial na sua evolução artística, uma vez que incorporou a iconografia da cultura visual popular nas suas pinturas, utilizando a mesma lógica visual da publicidade e dos anúncios para gerar uma crítica sobre o consumismo e a sociedade de massas.
O estilo de Rosenquist caracteriza-se pela sobreposição de imagens fragmentadas e pela justaposição de elementos visuais extraídos de anúncios, revistas, bandas desenhadas e produtos de consumo, que são frequentemente combinados em composições surrealistas e caleidoscópicas. Através do seu trabalho, Rosenquist explorou temas como o consumismo, a política, a tecnologia e os sonhos americanos, utilizando a colagem visual para criar uma narrativa que interroga as estruturas de poder e a globalização.
Uma das suas obras mais emblemáticas é F-111 (1964-1965), uma pintura monumental que cobre uma parede completa e que é considerada uma das primeiras obras da arte pop a oferecer uma reflexão sobre o impacto da guerra do Vietname e a ascensão da indústria militar, combinando imagens de aviões de combate, produtos de consumo e cenas da vida quotidiana. Esta obra reflete a sua capacidade para sintetizar temas de grande envergadura dentro de uma estética visual saturada e fragmentada.
Outro exemplo fundamental na sua carreira é I Love You with My Ford (1961), em que um automóvel se mistura com imagens sensuais e produtos de consumo, representando tanto o desejo como a cultura da abundância. Ao longo da sua carreira, Rosenquist utilizou a escala monumental e a técnica da colagem para desafiar as convenções da pintura tradicional, aproximando a arte da vida quotidiana e transformando a perceção do espetador sobre a cultura de consumo.
Para além da sua pintura, Rosenquist também experimentou a escultura, o cinema e a impressão, e participou ativamente no desenvolvimento da técnica da serigrafia, influenciando a forma como a arte era produzida e distribuída no século XX. O seu trabalho continua a ser uma referência fundamental na arte contemporânea, especialmente dentro do movimento pop, pela sua capacidade de combinar o visual e o político numa linguagem acessível, mas carregada de significados profundos.
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